Le cinéma se met à table

Un championnat du monde de porridge, dans une petite ville des Highlands. Chaque année, Carrbridge s’anime : habitants et concurrents venus d’ailleurs s’affrontent pour une cuillère en bois — la Golden Spurtle. Derrière le concours, des trajectoires, des fidélités, une manière de tenir ensemble. Et, pour certains, bien plus qu’une simple assiette de flocons d’avoine.

Planète chefs sera présenté à travers un épisode consacré à Murielle Michaeli, cheffe installée à La Réunion. Au fil des marchés, des cuisines et des paysages de l’île, le film raconte une gastronomie façonnée par les migrations, les métissages et les mémoires de l’océan Indien. Plus qu’un portrait de cheffe, un voyage sensible dans une culture où chaque plat porte l’histoire d’un territoire multiple.

Première française Une ferme, à l’écart. Agatha, quatre-vingt-dix ans, y poursuit ses gestes, saison après saison. Semences anciennes, objets fabriqués, temps tenu à distance du présent. Un monde façonné à la main, avec ses règles, ses rythmes. La caméra s’installe, observe, accompagne. Quelque chose se transmet, sans se dire. Un film sur ce qui persiste. Et sur la possibilité de vivre autrement.

Un lycée professionnel. Sweat-shirts et casquettes laissés au vestiaire, place aux uniformes, aux plateaux, aux gestes réglés. On y parle de tradition, de gastronomie, des valeurs du service à la française. Le film fixe l’écart entre cet idéal et la réalité de ceux pour qui c’est souvent le seul chemin possible. Alma, Chaïli, Elias, Sarah, Moussa, Abdoul. Eux apprennent, s’adaptent, encaissent — et tentent de trouver leur place dans un avenir qu’ils n’ont pas choisi. Un film au plus près, vif, sans distance. Et sans illusion.

Fermenter : laisser agir le temps, les bactéries, les milieux. Un processus discret, au cœur de nombreuses pratiques alimentaires. De la Corée aux États-Unis, le chef Edward Lee traverse ces savoir-faire. Il observe, goûte, interroge ce qui transforme la matière. Au-delà des techniques, une relation au vivant. Et une manière de penser ce qui se transmet, se modifie, se partage.

Des champs, des marchés, des villes. On y ramasse ce qui reste. Glaner aujourd’hui — par nécessité, par choix, par attention. Agnès Varda s’y promène, caméra à la main. Le film avance librement, bifurque, invente sa forme. Une manière de regarder ce que l’on laisse derrière soi — et ce que cela raconte de nous.

Aux abords de Delhi, des centaines de milliers d’agriculteurs s’installent. Tentes, cuisines, assemblées : un espace prend forme. Femmes et hommes, de toutes générations, castes et religions. On y vit, on y travaille, on y discute. Le film s’inscrit dans cette durée. Il regarde ce qui s’organise, ce qui tient. Un mouvement, au quotidien. Une manière, aussi, de redéfinir les conditions de la vie.

La maison Troisgros, trois étoiles Michelin depuis plusieurs générations. Une cuisine, mais aussi un système — de gestes, de transmission, d’exigence. Frederick Wiseman y installe sa caméra et laisse le temps faire son travail. Des cuisines aux producteurs, des préparations aux salles, le film déploie une organisation où rien n’est laissé au hasard. Plus qu’un portrait, une expérience de durée et de regard. Un film qui observe, compose, et transforme le réel en forme.

Dans les camps du XXe siècle, des hommes et des femmes écrivent des recettes. Ils les notent, les transmettent, les apprennent par cœur. Des plats absents, décrits avec précision. Une mémoire du goût, maintenue malgré la faim. À travers ces cahiers, une forme de résistance. Et une manière de rester en lien avec le monde.

Des caves d’affinage, des gestes patients, des matières en transformation. Le fromage comme affaire de temps. Fromagers, affineurs, vendeurs. Chacun parle de son travail — et, peu à peu, de ce qui passe, de ce qui reste. Le film prend son temps. Il observe, écoute, laisse les correspondances apparaître. Une méditation discrète sur la durée — et sur nos manières d’habiter le temps.